NUMERO 21.- EN EL CORRALON DE CASTELLAR PODRAS ENCONTRAR EL TALLER DE DANZA URBANA, MUSICA Y DANZA ALTERNATIVA Y DANZA CONTENPORANEA DE EVA VERBRUGGEN O EL DE MOPA MALA SUERTE O FALTA DE TALENTO

TALLER DE DANZA Y BAILE EN EL CORRALON DE ARTISTAS DE LA CALLE CASTELAR EN EL CENTRO DE SEVILLA DE  EVA VERBRUGGEN O EL DE MOPA MALA SUERTE O FALTA DE TALENTO

Mala Suerte o Falta de Talento es el último espectáculo de Mopa Producciones, interpretado por Raquel Luque, Juan Luís Matilla, Roberto Martínez y Eloisa Cantón bajo la dirección de Fran Torres. El espectáculo es una investigación sobre el fracaso a través de danzas y bailes lejanos, bailes como el Daggering, Kuduro o Choque, danzas antiguas con una base tribal recuperadas en los cinturones urbanos de las grandes ciudades, en las favelas, en los barrios pobres como nuevas formas de expresión y entretenimiento generando nuevos horizontes al fusionarse con la danza contemporánea, al remezclarse con nuestra visión occidental. Música en directo para acompañar a estos personajes que tocan, cantan y bailan rozando el ridículo para llevarnos al humor. El germen de la pieza es un proyecto de Raquel Luque y Juan Luís Matilla que se hizo con el Primer Premio del Certamen Coreográfico de Madrid en diciembre de 2009, el premio estaba acompañado de una residencia artítica a la que se unieron el resto de intérpretes en octubre de 2010. Mala Suerte o Falta de Talento es una producción de Mopa subvencionada por la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía y con el apoyo de Montemor-O-Novo y el Ayuntamiento de la Rinconada. http://www.soyunamopa.com/

EN LOS CORRALONES DE ARTISTAS DE LA CALLE CASTELLAR DEL CENTRO DE SEVILLA PODEMOS ENCONTRAR TALLERES DE BIODANZA Y DANZA TEATRO

Work in Progress en el Teatro de La Maestranza de Sevilla 

Teatro de la Maestranza de Sevilla a los bailarines de The Johan Inger Project y a Juan Luis Matilla, mostrándonos sus works in progress.

Juan Luis Matilla en Yo cocino y el friega los platos 

Estrato del trabajo de Juan Luis Matilla del espectaculo en creación junto con Isabel Vazquez (creadora e interprete)y Alejandro Rojas Marcos (idea original e interpretación al piano); y dirigido por Jordi Cortés. Producida por El Centro de las Artes Escénicas de Sevilla. Mención especial en Huesca y Maximino al mejor espectáculo de danza.

Mala Suerte o Falta de Talento es un espectáculo con música en directo que versa sobre el Amor. Inspirados en bailes de extrarradio (el daggering, el kuduro, el choque, el footwork o el krumping,... ) los personajes juegan, se arriesgan y trabajan con referencias musicales, geográficas y de color para contarnos una historia de amor como en las películas de aventuras. Dirigido por Fran Torres y con el apoyo inestimable de Benito Jiménez (asesor musical, sonido y luces). www.soyunamopa.com Vídeo realizado por Daniel Alonso y Gonzalo Posada.

Mala Suerte o Falta de Talento es un espectáculo con música en directo que versa sobre el Amor. Inspirados en bailes de extrarradio (el daggering, el kuduro, el choque, el footwork o el krumping,... ) los personajes juegan, se arriesgan y trabajan con referencias musicales, geográficas y de color para contarnos una historia de amor como en las películas de aventuras. Dirigido por Fran Torres y con el apoyo inestimable de Benito Jiménez (asesor musical, sonido y luces). www.soyunamopa.com Vídeo realizado por Daniel Alonso y Gonzalo Posada.

Tus hijos me están jodiendo la vida es resultado de una reunión en ausencia de adultos. Corta y pega de cosas que nadie quiere, ambientes sonoros que evocan a fluxus y la new wave neoyorkina de principios de los años 80; divertimento sin presencia del intelecto y asumiendo las consecuencias. Una manera destructiva y reconstructiva de creación, solo para ver que pasa. Un juego no fingido, socializado y sin rencor, que nace desde el aburrimiento del personaje y del intérprete ante los formalismos. Olvidarlo todo y recordarlo en el último momento (Christian Marclay).

Espectáculo de danza contemporánea producido por MOPA, dirigido por Juan Kruz de Garaio Esnaola e interpretado por Juan Luís Matilla y Eloísa Cantón. Promo realizada por Guillermo Marrufo.

                    Video promocional de Tuve que hacer el amor por cortesía, por Daniel Alonso

Llega gente. Dos sombras. ¿Qué necesidad tenían de venir aquí?
"Tuve que hacer el amor por cortesía" es un solo para cuarto de baño público, o más bien microsolos de un minuto de duración, cuya temática es La Nausea, de Jean-Paul Sartre. Este es un proyecto creado por encargo para el Fest (Sevilla, 2007) a través de AreaTangent Sevilla; en esta ocasión la reprsentación transcurre en el cuarto de baño de la librería La Araña (8 de Noviembre de 2008)

Son las siete y media. No tengo hambre y el cine no empieza hasta las 9.

Son las siete y media. No tengo hambre y el cine no empieza hasta las nueve. ¿Qué haré?

"Tuve que hacer el amor por cortesía" es un solo para cuarto de baño público, o más bien micro-solos de un minuto de duración, cuya temática es La Nausea, de Jean-Paul Sartre. Este es un proyecto creado por encargo para el Fest (Sevilla) a través de AreaTangent Sevilla; en esta ocasión la representación transcurre en el cuarto de baño de la librería La Araña 

Danza Extraterrestre  

A cincuenta años luz del sistema solar, existió en un tiempo un sistema binario de estrellas. Neutrones empaquetados radio con radio. Polos magnéticos en un angulo singular por encima del ecuador. Nubes de iones y gotas centelleantes. Débiles fuerzas electrónicas de atracción molecular. Compuestos nucleares más o menos complejos. 

Un año de luz cada 10.000 años terrestres. 

Algunos de los animales más listos mirando hacia arriba, al oscuro cielo, especulando sobre los puntos de luz que ven desplazarse lentamente a través de la negrura. 

Una tribu con chamán. Locomoción. Seducción. Comunicación y un viaje. Lucha con bicho. Un lago espejo. Fiesta ritual en una tribu con chamán. Un viaje. 

Y vuelta a casa. 

Sería una experiencia antropoufologicartística, aunque en realidad lo mejor es que os imagineis lo que queráis. 

Espectáculo estrenado en Aracena; interpretado por Ana G. Morales, Carmen Martínez, Isabel Vazquez y Juan Luis Matilla. 

Música de Daniel Alonso y Pablo Peña. 

Escenografía de Ruben Alonso. 

Video proyecciones Samuel Perez Arquellada. 

Dirigido por Juan Luis Matilla 

Producido por Mopa Producciones S.L. y La Junta de Andalucía

                                  TALLER DE DANZA Y BAILE EVA EVA VERBRUGGEN

CONCIERTO INSTRUMENTAL

Versión Talijanska de Goran Bregovic

                                                             Concierto en CasalaTrina

                                            Interpretación de Antonio al bajo y la voz.
                                                        Concierto en Casala Trina.

                                                Tema en solitario de Juanjo al Acordeón.
                                                           Concierto en Casala Trina.

Interpretación de Jesus al Clarinete.

Concierto en Casala Trina

                                         Interpretación de Israel a la Guitarra.

                                                    Concierto en Casala Trina.

NUMERO 17.- EN LOS CORRALONES DE ARTISTAS DEL CENTRO DE SEVILLA, LA CULTURA JAPONESA TAMBIEN SE MEZCLA CON EL FLAMENCO Y QUE MUCHAS DE LAS BAILAORAS JAPONESAS PASAN POR LOS TALLERES FLAMENCOS DE LOS CORRALONES DE ARTISTAS.

’Flamencos de Sevilla por Japón’

La Bienal de Flamenco en colaboración con el Colectivo de artistas japoneses en Sevilla convoca “Flamencos de Sevilla por Japón”, un acto solidario a favor del pueblo japonés tras el desastre sufrido por el devastador terremoto y posterior Tsunami.

“Flamencos de Sevilla por Japón” reunirá el próximo día 30 de marzo a las 21:00 horas en el Teatro Alameda a jóvenes artistas flamencos japoneses y a grandes figuras del flamenco gracias a una causa solidaria: la ayuda al pueblo japonés.

Aunque en estos momentos se trabaja en el elenco artístico y en el propio montaje del espectáculo ya se pueden avanzar algunos nombres, entre ellos: al baile, Eri Fukuhara, Junko Hagiwara, Kaori Taniguchi, Yuki Tawara; al cante, Masahiro Yamakawa; y al toque, Eizo Tawara, Kentaro Tokunaga y Kotaro Tokunaga.

Así mismo, se tiene confirmada la presencia de la cantaora Esperanza Fernández y la bailaora Adela Campallo, aunque se sumarán algunos artistas más que se darán a conocer la próxima semana en una extensa nota de prensa.

Las invitaciones gratuitas para asistir al espectáculo “Flamencos de Sevilla por Japón” se podrán retirar desde dos horas antes del espectáculo en el Teatro Alameda. Se ofrecerá a los asistentes la posibilidad de colaborar con el ingreso de cinco euros en la cuenta que la Embajada de Japón tiene habilitada en el Banco Sabadell Atlántico destinada a la Cruz Roja de Japón.

Se trata de una iniciativa que surgió desde el colectivo de artistas japoneses flamencos, que con la ayuda de la Bienal de Flamenco, consiguió llevar a grandes figuras del flamenco al Teatro Alameda de Sevilla como muestra de apoyo al pueblo japonés.

El acto contó con artistas japoneses flamencos que trabajan en Sevilla, entre ellos: al baile, Eri Fukuhara, Junko Hagiwara, Kaori Taniguchi, Yuki Tawara, Keiko Ishikawa, Nanako Aramaki, Sachiko Nishiuchi; al cante, Masahiro Yamakawa y Yumi Yamashita; y al toque, Eizo Tawara, Kentaro Tokunaga y Kojiro Tokunaga y Naoaki Kimura.

Contaron además con la presencia de la cantaora Esperanza Fernández, con la guitarra de Miguel Ángel Cortés y de la bailaora Adela Campillo, que estuvo acompañada por Jeromo Segura al cante, Juan Campallo y David Vargas a la guitarra.

BAILAORA JAPONESA Kaori Taniguchi (OSAKA, JAPON).

LA BAILAORA JAPONESA Junko Hagiwara  " LA YUNKO"

  LA BAILAORA JAPONESA Yuki Tawara

                                                       LA BAILAORA JAPONESA Masako Haruta San

     LA BAILAORA JAPONESA Sachiko Nishiuchi

NUMERO 20.- TAMBIEN PODEMOS ENCONTRAR ARTESANOS EN EL CORRALON DE LA CALLE GOLES DEL CENTRO DE SEVILLA. Como los orfebres hermanos Delgado Lopez, el tallista Francisco Verdugo, el fundidor Luis Gutierrez, el imaginero Jesus Estepa, los doradores los hermanos Gonzalez, etc..

TALLER DEL TALLISTA FRANCISCO VERDUGO






                                       TALLER  DEL IMAGINERO JESUS ESTEPA















                                                                                          
                                                                         TALLER DE ORFEBRERIA DE LOS HERMANOS
                                                                          DELGADO LOPEZ




 
 
TALLER DE DORADO DE LOS HERMANOS GONZALEZ















        TALLER DE JESUS MENDEZ LASTRUCCI

NUMERO 18.- EN LOS CORRALONES DE ARTISTAS DE LA CALLE CASTELAR DEL CENTRO DE SEVILLA TAMBIEN PODEMOS ENCONTRAR CONCIERTOS EN DIRECTO DE MUSICA ARABE, RITMOS AFRICANOS, FUSION FLAMENCA CON RITMOS DEL NORTE DE AFRICA Y MUSULMAN EN "LA GATITA PARIA"

ACTUACION EN DIRECTO EN EL CORRALON DE ASTISTAS DE LA CALLE CASTELLAR DEL CENTRO DE SEVILLA DEL GRUPO Is'haq Almawsily

DE MUSICA ORIENTAL Y MEDITERRANEA

Iranian Theme Bayati played by Amine (Luth),Oriental Percussion and singuing (Jaouad), Juanma (Santour), Rafa (Tabla India).

Theme of "Zaman Zaman" played by Amine (Luth),Oriental Percussion and singuing (Jaouad), Juanma (Santour), Rafa (Tabla India).

Enlace http://almawsily.blogspot.com/

NUMERO 11.- FLMNKO y SARAO en el Corralón de Castellar.

 

 

FLMNKO y SARAO en el Corralón de Castellar.

La Asociación de Cultura Flamenca SAMARUCO abre nuevas vias de actuación para los artistas que intentan abrirse camino en este arte. Por ello se encarga todos los Miercoles y Jueves del Mes de organizar una actuación en uno de los lugares con mas movimiento de Flamenco de los ultimos tiempos en Sevilla. Se trata del antiguo Corralón de Artesanos de C/ Castellar cerca de Plz. San Marcos,un espacio frecuentado por aficionados al flamenco. El horario es nocturno , a las 23:00hs,  dentro del espacio de acción del bar "La Gata Paría", sita dentro de dicho Corralón, un lugar con solera y que destila arte por todos sus rincones. Si quieres actuar ponte en contacto con nosotros en nuestro e-mail. samarucoflamenco@yahoo.es. La entrada es LIBRE.

 CIRCUITO FLAMENCO EN LOS BARES La Asocicación de Cultura Flamenca SAMARUCO ha conseguido con disciplina, paciencia e ilusión crear durante un año un autentico Circuito de Flamenco en los Bares de Sevilla.




SAMARUCO programó hasta en cinco bares de diferentes ambientes en el Centro Historico de SEVILLA.



Desde la Macarena hasta el Puente de Triana, SAMARUCO organizó durante 5 dias a la semana (De Miercoles a Domingo) diferentes espectaculos de Cante y/o Baile con los jovenes como protagonistas, dando oportunidad de poder coger tablas a un sin fin de artistas flamencos, objetivo principal de este circuito, algunos eran alumnos de las Academias de Baile y Cante de toda Sevilla, otros, aficionados que empiezan a abrirse camino y en algunas ocasiones, verdaderos profesionales que aportan su granito de arena para que estos espacios Flamencos sean reconocidos y valorados en su justa medida.



SAMARUCO agradece enormemente a todos los artistas su entrega y seriedad con este proyecto y a todos los clientes que con su presencia, hacen posible lo que hasta hace unos meses era una quimera.



El FLAMENCO en SEVILLA está mas vivo que nunca.





La cantaora Cristina Tovar. Manuel Sualis (Presidente de la Asociación de Cultura Flamenca SAMARUCO) fué invitado el pasado Lunes 24 de Enero de 2011 al programa de Angel Madrigal "Nostalgia Flamenca" de la radio publica de Sevilla RADIOPOLIS, para presentar el Circuito de Flamenco en Los Bares.



Contó con la colaboración de excelentes artistas flamencos, representativos de la nueva cantera que pide paso en Sevilla , Cristina Tovar y Pedro Viscomi que interpretaron magnificamente una estupenda Soleá y una Alegria. Recogemos el momento del directo que nos han cedido tan amablemente desde RADIOPOLIS.


FLAMENCO EN DIRECTO EN EL CORRALON DE ARTISTAS DE LA CALLE CASTELLAR EN EL CENTRO DE SEVILLA EL LA GATITA PARIA EL CORRALON DE CATELLAR

Samaruco es una Asociación de Cultura Flamenca que suele organizar ciclos de espectáculos flamencos con un nivel de calidad destacable.

La conocí cuando fui a ver uno de los mejores recitales que recuerdo en los últimos tiempos. Al cante José Anillo, presentando su disco "Los Balcones de mi Sueño" y al toque Rafael Rodríguez.

El lugar donde suelen organizarse gran parte de estos espectáculos se encuentra en Pasaje Mallol. No esperéis una patio de butacas impoluto, ya que el espacio no destaca por el equipamiento. Se olvida lo incómodo de la silla, el posible frío o calor... Poder disfrutar de un silencio espectacular a menos de 10 metros de los artistas es un lujo que espero se mantenga. Y además los precios son populares.

Para conocer todas las actividades  y sus horarios podéis consultar la página web de la Asociación.

samaruco.jimdo.com/

Pasaje Mallol, 16
41003 Sevilla

NUMERO 15.- YA QUEDAN MUY POCOS TALLERES DE ALFARERIA Y CERAMICA EN EL CENTRO DE SEVILLA PERO EN EL CORRALONES DE ARTESANOS DEL CENTRO DE SEVILLA EN TODAVIA PUEDES ENCONTRAR UN SITIO PRIVILEGIADO PARA DESARROLAR ESTA ACTIVADAD ARTESANAL COMO EL TALLER DE ALFARERIA Y CERAMICA DE ANTONIO CAMPOS

TALLERES DE ALFARERIA Y CERANICA EN TRIANA SEVILLA

NUMERO 14.- RETABLO CERAMICO DE JUAN CARLOS VAZQUEZ PICHARDO DE LA VIRGEN DEL SOCORRO DE ROCIANA DEL CONDADO

RETABLO CERAMICO DE LA VIRGEN DEL
SOCORRO DE ROCIANA DEL CONDADO
DE HUELVA

NUMERO 23.- TENEMOS TAMBIEN EL EL CORRALON DE ARTISTAS DE CASTELAR EN EL CENTRO DE SEVILLA ESTUDIOS DE ENSAYO, ESTUDIOS DE MUSICA Y TALLERES PARA TOCAR EL VIOLIN, EL CONTRABAJO, EL PIANO, VIOLAS, VIOLONCELLOS, FLAUTAS, OBONES, CLARINETES, FAGOTES, TROMPAS, TROMPETAS, TROMBONES, TUBA, TIMBALES, PERCUSION Y ARPA

ALGUNOS DE LOS SOLISTAS MAS CONOCIDOS DE SEVILLA

         Luis Orden, Flauta

Enlace http://endrino.pntic.mec.es/~lorc0003/home_spanish.htm


   Jacobo Diaz Giraldez, Oboe

Enlace http://www.jacobodiaz.es.tl/


    El polaco PIOTR SZYMYSLIK, Clarinete



     JAVIER ARAGÓ, fagot

    CAYETANO GRANADOS, trompa

      El Moldavo VLADIMIR DMITRIENCO, violín
        El bulgaro BRANISLAV SISEL, violín

     El polaco JACEK POLICINSKI, viola

 

    La australiana GRETCHEN TALBOT, violoncello

      El Rumano LUCIAN CIORATA, contrabajo 
     La rusa TATIANA POSTNIKOVA, piano


      IÑAKI MARTÍN, percusión

Enlace http://www.inakimartin.com/

NUMERO 45.- MUCHOS DE LOS ARTESANOS DE LOS CORRALONES DE ARTISTAS EXPONEN SUS PRODUCTOS EN EL TRADICIONAL MERCADILLO DEL JUEVES EN LA CALLE FERIA EN EL CENTRO DE SEVILLA

  MERCADILLO DEL JUEVES EN LA CALLE FERIA

  Organizado por la Asociacion Mercadillo Historico Popular  "El Jueves".

SEVILLA rastros y mercadillos

 El verdadero rastro de Sevilla es el Jueves, un mercado con historia y muchos años de antigüedad. Tiene el nombre del día de la semana en que se celebra. Se instala en el lugar tradicional, la calle Feria. Tuvo épocas mejores. Si llegamos entrando por la Encarnación, el ambiente bullicioso por los alrededores de hace años ya no se nota. Y luego, comenzando la calle Feria, nos encontramos puestos en el suelo en que se vende todo tipo de objetos, también algunos libros, aunque con aspecto de proceder de contenedores. Más adelante, en la plaza, donde están los anticuarios, la cosa se arregla un poco. Hay también dos mesas de libreros: una en la puerta de una librería que está en pleno Jueves y que se puede visitar. Todo libro usado y de segunda mano, nada de libro antiguo. Como ocurre en otros rastros, hay que ir temprano y revisar todos los puestos por si surge la sorpresa.

Una mañana de Jueves en los años 30, donde se estrecha la calle Feria. La abundancia de libros en el suelo, los carteles y legajos en el carro, testimonian una época dorada del rastro sevillano. Esta fotografía fue reproducida en uno de los carteles de la Feria del Libro Antiguo de Sevilla hace unos años.
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- El otro rastro de Sevilla, olvidado ya el de la Alameda de Hércules, es el que se celebra los domingos en el Charco de la Pava, en lo que fueron aparcamientos de la Expo 92. Igual que en otras ciudades, el ayuntamiento ha alejado este mercado del centro, proporcionándole una superficie de cemento inutilizada en el extrarradio. Lo mismo que en los espacios de la expo de Zaragoza. Esto tiene sus ventajas y sus inconvenientes: hay mucho espacio, pero es inhóspito, sin sombras (¡en Sevilla!) y sin transporte público adecuado. El Charco de la Pava es un rastro duro. La última vez que pasé había un campamento de rumanos adosado al rastro, ofreciendo al pie de sus tiendas las basuras recogidas en los contenedores y el espectáculo de los niños.
En este rastro de los domingos predominan las cosas usadas, aunque suele haber de todo, incluido mercado de fruta. Pero se libra de los innumerables puestos de ropa (el mercado de ropa se celebra en el mismo sitio el sábado). En este batiburrillo de cosa usadas, muchas sacadas de contenedores, surgen de vez en cuando puestos con libros, siempre en el suelo. No hay libreros, a los que parece no gustarles este rastro. Pero no hay que desdeñarlo: al contrario que en el Jueves, puede haber hallazgos interesantes en lotes frescos que aparecen sin revisar.

Arriba, señalado con rojo, la franja de cemento de los aparcamientos del Charco de la Pava donde se monta el rastro del domingo. A la derecha, arriba, el Estadio Olímpico de la Cartuja y debajo, la avda Américo Vespuccio.
- En Parque Alcosa se celebra un rastro o mercadillo los domingos por la mañana. El barrio Parque Alcosa está al este de la ciudad y el mercadillo tiene gran afluencia de compradores y de vendedores. Ultimamente la policía tiene problemas con los vendedores ambulantes se instalan desde fechas recientes en plena Avenida Emilio Lemos y en la calle Taiwán al estar inutilizable el emplazamiento original. Aquí se vende de todo, pero predomina la ropa , el calzado y alguna cosa más. No es fácil encontrar libros o herramientas. El problema de estos mercadillos nuevos es el aburrimiento, pues se acumulan puestos de gitanos y magrebíes vendiendo la misma ropa barata que compran en los mayoristas chinos.
- El domingo también se puede acudir a un mercadillo en el corazón de Sevilla, junto a la catedral, en la plaza del Cabildo. Es un rastro pequeño, con pocos vendedores, dedicado principalmente a filatelia y numismática. Tiene el mismo estilo que cualquier mercadillo filatélico español. Hay libros en algunos puestos y coleccionismo de papel, pero no mucho, todo dentro del gusto de librería anticuaria.
El Jueves, c/ Feria
El Charco de la Pava, Avda Carlos III /El Alamillo
Mercadillo Plaza del Cabildo

Una mañana de domingo en la Plaza del Cabildo, frente a la Catedral. Debajo de las arcadas se colocan los puestos de vendedores.
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NUMERO 6.- Luis Rodríguez Castro, Escultor, Imaginero, Artista Plástico y pintor

Luis Rodriguez Castro (España)

Luis Rodríguez Castro, Escultor, Imaginero, Artista Plástico y pintor.
 Preferencias:
Talla en madera, imagineria,  talla en piedra, forja artística, modelado, vaciado, pintura al óleo, acrílico, acuarelas, manualidades en general.
 Estilo artístico:
El estilo artístico que mas me define es el arte figurativo y el realismo, aunque me gustan todos ellos, el Arte Contemporáneo es necesario y te ayuda a no anclarte en un mismo estilo.
 Datos Académicos.
- Técnico Superior de las Artes Plásticas y Diseño en Escultura, por la Escuela de Arte de Nervión Sevilla.
- Técnico Superior de las Artes Plásticas y Diseño en Artes Aplicadas a la Piedra, por la Escuela de Arte de Nervión Sevilla.
- Universidad de bellas artes, sevilla.

Enlace http://escultor76.artelista.com

NUMERO 10 .- ESCUELA DE ARTESANOS DELLA ROBBIA

MUCHOS DE ESTOS ARTESANOS CUANDO TERMINAN SUS ESTUDIOS MONTAN SUS TALLERES EN LOS CORRALONES DE ARTESANOS DEL CENTRO DE SEVILLA 

Teléfono	955760536 Trabajo 955760592 Trabajo
Dirección	C/ Profesor Antonio Medina, 6 41120 Gelves, Spain
Sitio web	http://www.escueladellarobbia.com/ http://www.flickr.com/photos/dellarobbia... http://escueladellarobbia.blogspot.com/2...

EN LA ESCUELA DE ARTE Y ARTESANÍA DELLA ROBBIA PODEMOS ENCONTRAR TALLERES DE LUHTERIA

EN LA ESCUELA DE ARTE Y ARTESANÍA DELLA ROBBIA PODEMOS ENCONTRAR TALLERES DE PINTURA EN CERÁMICA

EN LA ESCUELA DE ARTE Y ARTESANÍA DELLA ROBBIA PODEMOS ENCONTRAR TALLERES DE MODELADO 

Taller de modelado. Myriam, Paula, Laly, Jose Fco. Rafael, Ángel y Matilde. Gracias a todos por este feliz curso, principalmente a Pedro.

— con Escuela DellaRobbia Gelves y Gerard Roca Ayats.

EXPOSICIÓN CERÁMICA PRECOLOMBINA
HERRERA
La Casa de Cultura acogerá una exposición de cerámica precolombina que consta de una serie de piezas realizados por un grupo de jóvenes hondureños alumnos de la Escuela de Artesanos de Gelves.-Della Robbia.
La Concejalía de Cultura y Educación a través del Programa de Fomento y Cooperación con los Municipios de la Diputación Provincial, presenta en la Casa de Cultura una exposición de cerámica precolombina, la muestra es el resultado de los trabajos realizados por una serie de artistas jóvenes y varios artesanos, que asumen una suerte de mestizaje al someterse a las exigencias técnicas y limitaciones de un medio artesanal como es la cerámica, conjugando la intención y carga conceptual propia del trabajo artístico, con el rigor, las posibilidades y funcionalidad -y también condicionantes -características del trabajo artesano. De esta forma se concreta el trabajo en la realización de unos múltiples cerámicos a partir de la idea y bocetos originales de cada artista que posteriormente se plasmaron en piezas cerámicas mediante sistema de molde colado primero y después con los procedimientos cerámicos (utilizando procedimientos históricos y tradicionales del medio).
Los autores de las obras son 19 jóvenes artistas, todos ellos vinculados a Sevilla por su trabajo, que poseen ya, en su mayor parte, un reconocido prestigio en el ámbito del arte español. La relación de artistas es la siguiente: Moisés Moreno, Antonia Jaén, Pedro Hurtado, Nuria Carrasco, Pepa Rubio, Juan Fernández Lacomba, Pedro G. Romero, Eduardo Juez, Ignacio Tovar, Ricardo Castillo, Ricardo Cadenas, Antonio Sosa, José María Larrondo, Salome del Campo, Patricio Cabrera, Curro González, Federico Guzmán, Fau Nadal y Rafael Agredano.

EN SEVILLA TAMBIEM PODEMOS ENCONTRAR LA ACADEMIA DE PINTURA, DIBUJO Y ESCULTURA Y CERAMICA CRUXIS

Fundación	Mas de 15 años de experiencia avalan la formación y profesionalidad de nuestra academia
Información	Situada en el centro de Sevilla te ofrece los recursos necesarios para desarrollar tu creatividad
Misión	Formación individualizada a cargo del profesor D. Juan de la Cruz González, teniendo en cuenta todos los niveles, tanto a principiantes como a personas con experiencia previa y aquellos alumnos/as interesados/as en el ingreso en Bellas Artes.
Dirección de correo electrónico	juan_de_lacruz@hotmail.es

Descripción	En nuestra Escuela-taller podrás disfrutar de un ambiente distendido, agradable y acogedor, apasionado por el arte, en el que disfrutaras aprendiendo.
Dirección	Calle Sol nº 6, Seville, Spain · Cómo llegar
Teléfono	Añadir número de teléfono
	http://www.academiadeartecruxis.es/

Imaginero,Escultor y pintor:Juan de la Cruz

Escultor, Imaginero y pintor sevillano

	Diplomado en Artes Aplicadas y Oficios Artísticos. Especialidad: CERAMICA 1.988 Licenciado en Bellas Artes por la Facultad de Sevilla "Santa Isabel de Hungría". Especialidad: ESCULTURA 1.990 Maestro taller de Cerámica del C.E.E. "San Pelayo" Maestro de la Escuela-taller CRUXIS

NUMERO 8.- ARTESANOS EN EL CORRALON DEL PASAJE MALLOL

Desde hace ya varios años, durante la época navideña, viene celebrándose en la Plaza Nueva (Sevilla) un mercado de artesanía en el cual participamos artesanos de distintos gremios.

Este año (2007) y con motivo de las obras que se estaban realizando en la Plaza Nueva, hubo que ubicar la feria entre la Plaza Virgen de los Reyes y la Plaza del Triunfo.

El periódico EL MUNDO publicó un artículo titulado "EL ARTE Y LAS BARATIJAS", escrito por un tal Carlos Márquez, en el cual criticaba que nuestro mercado de BARATIJAS, como este sujeto lo denominaba, privaba, según él, de contemplar las verdaderas joyas de nuestro patrimonio cultural.

ASÍ RESPONDIMOS LOS ARTESANOS:



Fueron manos artesanas como las que crean las "baratijas" que se exponen en el VII Mercado navideño de Artesanía, las que hicieron posible la construcción de este conjunto monumental de la Plaza del Triunfo y Virgen de los Reyes: Canteros, ebanistas, tallistas, vidrieros, orfebres, marmolistas, tapiceros, fundidores, plateros, etc.

Son también artesanos y artesanas los que restauran y protegen el patrimonio cultural de esta y otras ciudades: Encuadernadores que visten y conservan los libros y documentos de la Biblioteca Colombina, Archivo de Indias y biblioteca del Arzobispado. Herreros y artesanos de la forja que hoy están haciendo trabajos de restauración en la Catedral. Artesanas de la piedra que esta misma mañana están subidas a andamios para conservar las esculturas que adornan la Puerta del Patio de los Naranjos. Ceramistas-reproductores que, como alguno de los que en estos momentos expone en la feria, han restaurado parte de las bellezas del Alcázar y así un largo etc.



La artesanía no es sólo cosa del pasado. Es patrimonio vivo de nuestra cultura como así reconoce la recién nacida Ley de Artesanía de Andalucía:



"...la artesanía elaborada en Andalucía constituye en muchas de sus manifestaciones la expresión formal y cultural de su propia historia, siendo un claro testimonio de las costumbres y tradiciones para la formación del patrimonio etnográfico de un pueblo cuyas circunstancias históricas, económicas y socioculturales han contribuido a que el sector artesano venga a desempeñar un papel relevante en la vida económica de Andalucía, constituyendo verdaderos tesoros humanos vivos, según definición de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura..."



Una mirada simplista sólo permite ver los grandes monumentos como patrimonio cultural, es indispensable ampliar la comprensión del concepto "Patrimonio Cultural" integrando al mismo el valor de lo pequeño, lo cotidiano, lo popular... y coincidimos en esto con la Asociación Ben Baso (Asociación de profesores para la difusión y defensa del patrimonio) que ya lo reflejara en su publicación Carta de Sevilla: Patrimonio y Ciudadanía.



La conservación del patrimonio en definitiva está indisolublemente ligada a la labor de los Artesanos.



Sólo en el casco norte de Sevilla existen ahora mismo más de 200 talleres artesanos según el censo elaborado el pasado noviembre por la Plataforma de Artesanos del Casco Antiguo (PACA) y el área de Rehabilitación Concertada de la Junta de Andalucía.

La riqueza cultural, económica y humana que aportamos es fundamental para la construcción de la Identidad Cultural de un Pueblo, cuyo Patrimonio monumental sería solo la punta del iceberg, la parte más visible.



En cuanto a la afectación directa al patrimonio que, según usted, hace, es apenas una apreciación la feria de artesanía no ocasiona ningún tipo de riesgo para la integridad de los monumentos de la zona y, además, creemos que nuestra presencia la enriquece cultural, social y económicamente.



De todas formas, seguramente estaremos de acuerdo con usted cuando defienda el retorno del Mercado navideño de Artesanía a la Plaza Nueva.



Nos extrañó mucho que un representante de ADEPA (Asociación de Defensa del Patrimonio) se pronunciara en términos tan despectivos sobre nuestro trabajo, cuando esta misma asociación es una de las primeras en patrocinar y proteger al artesanado de esta ciudad como patrimonio vivo de la misma. Defendiendo por ejemplo los corrales artesanos de la Calle Castellar, Pasaje Mallol y Plaza del Pelícano que si están amenazados, en este caso, por la especulación urbanística. Alguno de sus miembros ha pasado por la feria de artesanía admirándola y desmintiendo que ese sea el punto de vista general de su Asociación.



Para terminar, le invitamos a que se acerque al mercado de artesanía (quizás aún no lo ha hecho) a disfrutar del patrimonio vivo que conforma el artesanado que allí se expone.

Podrá conocer a muchos de los mejores talleres artesanos de esta y otras tierras y a las personas que trabajan en ellos la piel y el cuero, el vidrio, el papel, la plata, el barro, la piedra, el metal... y otros materiales con los que crean, embellecen y enriquecen este mundo.



Además, le invitamos a que invierta en patrimonio y estas navidades compre artesanía y no baratijas en algún gran centro comercial.



Le esperamos.

NUMERO 7- ARTESANOS DE CORRALON DE ARTESANOS DE LA PLAZA DEL PELICANO

TALLER DEL ARTESANO EBANISTA CEDRIC SERVANT

Cedric Servant

Cédric Servant
Diseñador y Ebanista de muebles esculturales
Corral del Pelicano, taller 16
http://www.cedricservant.com/
tel : 679041967

En mi infancia, pasaba los veranos en el taller de mi abuelo, quien era carpintero, en Arles, dedicandome durantes largas horas a dar formas a los restos de cerezo y nogal.
De adolescente, acompañaba a mi padre al bosque para ayudarle en su trabajo de leñador ; encontraba trozos de madera, cuyas formas me inspiraron el diseño de mis primeros muebles. Fue en esta época que descubrí el trabajo de Alexandre Noll. Sus muebles esculpidos me orientaron hacia diseños con formas sensuales y naturales. Sigue siendo hoy en día una de mis principales referencias artísticas. Tras finalizar el bachillerato de ciencias, estaba destinado a continuar estudiando la geología. Mi interés por comprender la formación y evolución de los paisajes que me rodeaban, se convirtió en una pasión.

Despues de cinco años de estudios, las posibles salidas laborales en ese momento, me dirigían principalmente hacia el sector del petróleo y de la construcción, lo cual no coincidía con la  idea inicial que yo tenia sobre la profesión de un geólogo. Por lo que desvié mi orientación laboral durante tres años hacia la promocíon y comercialisacíon de la bicicleta urbana en Sevilla. A pesar de mi esfuerzo y dedicación en este proyecto, mis necesitades creativas no estaban satisfechas. El encuentro con Nicholas Chandler, ebanista ingles, me abrió las puertas al universo de la creación del mueble contemporaneo. Me sorprendió la tecnicidad y estilo de sus obras. Crear muebles, trabajar la madera se impuso de una forma natural.

Realicé una formacíón básica en ebanisteria durante seis meses y despues otra de diseño y creación de muebles con Nicholas Chandler durante 1 año. El curso alternaba una parte teórica y otra practica. Lo cual me ha permitido desarrollar mis conocimientos de construccion, de utilisación de diferentes heramientas y mejore mi cultura de diseño de mueble. Asi he diseñado y realisado piesas praticando los conocimientos teoricos adquiridos. Actualmente comparto taller con Nicholas Chandler, en Sevilla donde me dedico a concebir mis propias obras, originales a la vez que sensuales.

 

Ce w e c'est déroulé les secondes portes ouvertes des ateliers du centre ville de Sevilla

http://separtedelarte.wordpress.com/

j'en profite pour vous faire decouvrir notre atelier (dans ces meilleurs jours ...)

par la préparation des portes ouvertes de cette fin de semaine...
J'ai eu le temps de faire les mortaises, et mettre au point un systeme solide et en parti demontable.

Les mortaises cylindriques (ou presque), qui ne seront pas collées ont été faites au tour. Je ne l'avais pas utilisé depuis quelques mois, c'est tres agreable, meme si c'est un peu long et vraiment pas facile de faire un cylindre parfait. il me restait plus qu'a faire de la decoupe ... quelques heures de scie à ruban, avec le plus de precicion possible sans jamais passer le trait ...

 

mon second lit ...

Le premier étant pour des amis, Marco et Vanessa, relativement vite fait, en pin, je m'attaque au second, en hetre naturel et déjà payé ! faut donc que j'assure. Ce lit fait parti de la commande d'une chambre, c'est à dire les deux tables de chevets, une comode, un miroir et un lit. Deux bois ont été choisis, le hetre blanc pour les structures et le maple du pacifique (magnifique, rose crème et frisé) pour les tiroirs, "las tapas" et la tête de lit. Le design de l'ensemble suivra une ligne sensuelle et élégante, reposante et agréable au toucher.
Je me donne une douzaine de jours pour faire le lit ... vaya optimista soy !

Le lit de Marco et Vanessa, y avait de l'idée mais peu de temps ...

 

Quelques dessins pour avoir une idée des chemins parcourus, oubliés, même si me connaissant, le résultat sera très diférent et bien mieux evidement !

 

La seule courbe qui est encore d'actualité est celle du pied frontal du lit, en bas a gauche de l'image. 

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Pour les poignées des tiroirs mon coeur balance entre ces trois idées empruntés à mon sculpteur prefèré, Alexandre Noll. Meme si dans le souci de rendre l'ensemble le plus lèger et élégant possible, je pense choisir celles qui ne depassent pas (photo 1).

 

 

Tout comence par trouver du bois, dans mon cas du hêtre naturel, ce qui n'a pas été facile vu que je le cherchais en 7 cm d'epaisseur et plutôt droit. Les trois planches mesurent 300 * 50 *7,5 cm et m'ont couté 220 euros. Ca va, meme si de les acheter brut m'a fait perdre beaucoup de bois lors des découpes...

 Tout le rabotage n'a pas été fait à la main bien entendu, mais c'est indispensable de finir au rabot manuel pour avoir une superficie parfaitement plane. C'est aussi tres réconfortant de ne pas trouver meilleur outil que cette varlope du milieu de siecle passé, une Rolls qui rabote entre 0,05 et 0,06 mm.(l'equivalent du papier à rouler les clopes).

 Avec ces huits morceaux de bois aux formes bien geometriques, j'ai pour but de faire un lit élégant et sensuel... oui oui !

Sur la photo de gauche, sont visibles les tracés du pied de lit.

 

L'idée du départ était de réaliser une table basse ayant des courbes bien prononcées, des lignes fuyantes et rapides et un toucher presque orgasmique. Le meuble sculpture, celui dont on profite au quotidien et qui n'est pas exposé dans un recoin.
Une nouvelle fois, je débute ce design avec un profil, une juxtaposition de trois courbes, et développe ces lignes en 3D. Je décide de renouveler l'idée du plateau creusé comme sur la table haute en palissandre rouge, mais avec plus de profondeur. Je pensais enlever 15 mm, mais a la suite de belles bourdes je finis avec 23 mm. La courbe est plus prononcé, mais le bois s'est retrouvé en instabilité dû à la variation d'humidité entre les deux faces. J'ai donc du attendre que le séchage se fasse progressivement ...et tout un tas de problèmes pour faire le tiroir.
En conclusion, plus ou moins 400 heures de travail, c'est évidement beaucoup trop. Le dessinateur et l'ébéniste ont du mal à se réconcilier... Le premier prend son pied et le second galère. Les nouveaux projets de cette nouvelle années devront être plus reflechis ...