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SI NECESITAS ALQUILAR UN TALLER PARA DESAROLLAR ALGUNA ACTIVIDAD ARTESANAL EN ESTOS CORRALONES DEL CENTRO DE SEVILLA CONTACTA CONmperiko@hotmail.com;Estos talleres y estudios se alquilan desde 250 euros al mes. Tenemos talleres de danza, imagineria, escultura, pintura, ceramica, percusion, guitarra, danza africana, danza oriental, danza etnica, danza hindu, danza tribal, danza moderna, danza bioenegetica, danza butoh, baile, danza afro-brasileña, clases de capoeira, estudios de DJ, teatro, talleres de poryeccion de cortos y documentales, musica, serigrafia, encuadernacion, enmarcacion, jardineria, fotografia, grabado, moda, corte y confencion, taller de esmalte, taller de tapiceria, taller de pasamaneria, flamenco, audiovisual, talleres de cinematogarfia, editorial, forja, arquitectura, talla, dorado, alfareria, cromado, bisuteria, joyeria, orfebreria, manualidades, modelaje del acero, talleres de titeres, talleres de yoga, costura, talleres de ropa de segunda mano, talleres de reciclaje, guardicioneria, grastronimia, editorial, diseño grafico, diseño de muebles, restauracion, ebanirteria, y carpinteria religiosa. Contacto en el 676462114 y 676462116
EN EL CORRALON DE ARTISTAS DE LA CALLE CASTELLAR DEL CENTRO DE SEVILLA ENCONTRAREMOS EL ESTUDIO DE ENSAYO DEL TROMPETISTA FRANCISCO DEL ROSARIO VEGA
Valparaiso High School Lab Band plays "Once Upon A Time" featuring trombonist Francisco J. Rosario-Vega
Carnaval de Venecia y ..... interpretado por el Cuarteto de trombones de Sevilla Maestro "José Callejón" en un bis que ofrecieron al final de la actuación.
Este cuarteto lo forman: -Francisco J. Rosario Vega -José A. Ramírez García -José M. Barquero Puntas -David Andreu de la Torre
Trombone jazz quintet with rythm section. Andy Peacock, Victor López Cerezo, Francisco Rosario Vega, José Guillamó and Jose M. Barquero Puntas. Oliver Lepinat, Markus Schneider and Ian Green. Samba dis.
Known as one of the finest trombone players in Europe, Francisco J. Rosario-Vega performed as a special guest at a concert hosted by the Concert Association of Valparaiso. His brother, Miguel Rosario who is the Assistant Director of Bands at VHS, was the conductor for the evening for the rest of the orchestra and between him and his brother put on a spectacular show!
If you missed this one, the next series of concerts will be featured in March 2011 with John Davidson, a television, Broadway, and film star, starting the series off at Munster High School on March 6th, 2011 at 7:30 pm. For additional information, please visit http://www.valpoconcerts.com/
Presentación del proyecto Flamencos por el Mundo por Daliris Gutiérrez coordinadora y directora de la web.
Sevilla, 13 dic (EFE).- (Imágenes: Carlos Jiménez). La web "Flamencos por el mundo", que estará en pruebas en internet hasta el próximo día 16, ofrecerá clases de baile, cante y toque flamenco a través de vídeos grabados por maestros de este arte, que responderán, también con ejemplos prácticos, a las demandas de los usuarios de la web.
La web ha sido creada por la bailaora venezolana afincada en Sevilla Daliris Gutiérrez, de 29 años, quien hoy la ha presentado en la sede del Instituto Andaluz del Flamenco, como una herramienta para aprender flamenco.Ç
Como maestros, "Flamencos por el mundo" cuenta con la cantaora Laura Vital, los guitarristas Manolo Franco y Antonio Rey, el percusionista Diego Álvarez "El Negro" y los bailaores Concha Vargas, Carmen Ledezma, José Suárez "El Torombo", José Manuel Ramos "El Oruco" y con intervenciones puntuales de Juan Manuel Fernández Montoya "Farruquito".
El bailaor José Manuel Ramos El Oruco es maestro de www.flamencosporelmundo.com quien será el encargado de enseñar técnica de baile y con quien realizaremos el montaje de varios palos, siempre atentos al cante, y como se debe montar un baile en relación a la letra.
El reconocido guitarrista sevillano Manolo Franco y la cantaora Laura VItal, son profesores de la primera escuela de flamenco en internet. Más información en www.flamencosporelmundo.com
Nafe Brahim participa en el Campamento por las Artes en Marhabá en el CAAC.
Esto es un fragmento de la participación en el Festival Sáhara Ma Temba, que se realizó el 18 de diciembre en apoyo a las víctimas de la masacre en el Aaiún.
Participaron además, Pepe Narbona, Gelase, Minbala, Pro pane Lucrando y Moakara,
Nafe Brahim participa en Marhabá (CAAC) Junto a Pro Pane Lucrando, Pepe Narbona, Moakara y diversos artistas africanos. El Festival Sáhara Ma Temba ha sido coordinado por Copyleft Pililli´s Music en apoyo a las víctimas de la masacre en el Aaiún.
Al control de sonido Michel Suárez de Moakara.
Moakara invita a participar a Nafe Brahim en sus conciertos y a colaborar en la composición de diversos temas musicales al servicio de la difusión de la libertad del pueblo saharaui.
Deseamos que jovenes promesas como Nafe, salgan a la luz para que quede claro el mensaje de los jóvenes saharauis y desde aquí recordamos la importancia de la resistencia pacífica que ha mantenido su pueblo durante 35 años.
Marhabá, Campamento Por las Artes en el CAAC (26 de nov al 23 de dic de 2010, en Sevilla) ha sido comisariado por Federico Guzmás y Alonso Gil.
Toda la programación puede verse en artifariti.blogspot.com
El 18 de diciembre en el CAAC, se celebró el Festival Sáhara Ma Temba, por cortesía de Copyleft Pililli´s Music, en apoyo a las víctimas de la masacre en el Aaiún.
Esto es un fragmento del tema ¡Ké vamos hacer ! de Pililli Narbona en Jam sesion con los artistas invitados: Antonio Roldan, Andres Roldan, Joel Alejandro Castrillo, Nano, Ibrahim, Bibala y Pililli Narbona.
El concierto comenzó después de celebrarse una boda tradicional saharaui, dentro del Campamento por las Artes Marhabá, comisariado por Federico Guzmás y Alonso Gil.
Aquí dejamos un fragmento del maravilloso concierto que nos ofreció PRO PANE LUCRANDO en Marhabá en el Festival Sáhara Ma Temba, coordinado por cortesía Copyleft Pililli's Music en apoyo a las víctimas de la masacre en el Aaiún.
Aquí dejamos un fragmento del Tomaco en Jam Sesion con los artistas africanos Bibala e Ibrahim.
Nano a la batería, Joel al bajo, Pililli a la voz y guitarra y Michel Suárez al control del sonido.
El concierto se realizó en el CAAC el 18 de dic de 2010, en Marhabá, en apoyo a las víctimas de la masacre del Aaiún.
Gracias a todos los presentes y sigamos luchando por el Ecopacifismo y el Sáhara Libre.
"Prefiero tener injertos que hermanen varias culturas pero no quiero transgénicos que envenenen la cintura... Tomaco va pa Colombia, Tomaco va pa Sevilla, Tomaca va pa África repatiendo la Semilla..."
Planeta Tambor (Planet Drum) fue fundada por Ricardo Mateus en Viena entre 1999 y 2000. Después de muchos años como percusionista en varias bandas y varios años en Europa, se volvió cada vez más consciente de la necesidad de expresar la relación del hombre con su cultura y su medio ambiente. Como emigrante brasileño, pronto se dio cuenta de las diferencias en los valores personales y la percepción de cada uno según su condición social, sobre todo las barreras que presenta el lenguaje a la hora de establecer una comunicación empática verdadera.
Debido a esto, comenzó a componer música y letra en alemán en un intento de superar estos obstáculos y ayudar a las dos culturas a acercarse, el resultado fue muy bien recibido por el público.
Planeta Tambor es el resultado de la influencia musical de Ricardo Mateus, nacido y criado en una de las mayores metrópolis del mundo, Sao Paulo. Su iniciación musical con los tambores de umbanda y candomblé en Brasil seguida de una amplia trayectoria musical en Europa, trae como resultado una música muy rica en ritmos y tendencias de la música negra en todos sus estilos, Samba, Planeta Tambor est le fruit de l'influence musicale de Ricardo Mateus, né et élevé à Sao Paulo. Son Funky, Jazz, Soul y Rock, manteniendo siempre una forma propia de expresión. initiation musicale aux tambours d'umbanda et de candomblé au Brésil, suivie d'une longue trajectoire musicale en Europe, ont donné naissance à une musique qui mêle tous les rythmes, les tendances et les styles de la musique afro -- Samba, Funky, Jazz, Soul et Rock -- sans jamais perdre sa
propre identité expressive.
Lilly Pitta es un percusionista y cantante natural de Salvador Bahia Brasil.
Formado en la escuela de música Federal de Bahia, desde pequeño se interesa por la música (Batuques de Samba de Roda) Ha participado activamente en las manifestaciones musicales populares de su País, ha grabado numerosos discos acompañando a otros artistas Brasileños y como cantante en la Banda Relôgio. Ferviente difusor de los ritmos y músicas de Brasil, ha recorrido Europa participando en diversos Festivales Internacionales.
Actualmente, en España, compagina las actuaciones en directo con la docencia en su escuela de percusión.
Stefano Di Rubbo, natural de Roma, Italia, se ha formado en su país con los baterías Ettore Fioravanti, Massimo D'Agostino y Horacio "El Negro" Hernández y ha sido alumno en la academia "Drummers Collective de Nueva York.
Batería versátil, ha tocado con multitud de artistas de diferentes estilos entre los cuales el saxofonista de jazz Eugenio Colombo, el pianista/compositor Nicola Piovani, ganador del premio Oscar por la banda sonora de la película "La vida es bella", los cantantes de funk y rythm'n'blues Charlie Cannon y Michael Allen y el cantautor Rocco Cucovaz, con el cual grabó la canción ganadora del Premio Ciampi 2002, reconocimiento de nivel nacional a la canción de autor italiana. Desde el año 2000 vive en España, donde ha seguido colaborando con artistas de diferentes entornos musicales.
Natural de Sevilla España: Me dedico a la musica profesionalmente desde hace muchos años, no se cuantos van, unos poco muchos, soy autodidacta y toco el piano desde que era pequeño. Empecé a tocar de oída mas o menos con once años porque en mi casa había un piano y para mi se convirtió en un juguete, fui aprendiendo por lógica, preguntando mucho y mirando mas todavía, compre libros de acordes y estuve dando clases particulares y poco a poco me fui enterando.
He acompañado a muchos grupos y artistas de varios estilos e influencias, flamenco, jazz, funk, latinjazz, salsa, musica africana, canción de autor y musica étnica También he participado en grabaciones de algunos discos entre otros y el ultimo jazz flamenco fue "Desvarios" de Agustin Carbonell "el bola" y Jorge Pardo. Aparte de componer musica para mi, también lo hago para el teatro y algún que otro cortometraje, me encantaría poder componer la musica a un largo. Y ahora estoy volcado en mi proyecto "raytassola"
José Antonio Mazo "Gori",natural de Sevilla España. Músico autodidacta en principio tuvo su primera guitarra a los 8 años de edad. Este primer contacto fue fortuito ya que en su casa no hubo tradición musical, esto le hizo buscar una formación más profesional con guitarristas como Eduardo Rebollar ,Juan María Real y en la Fundación Cristina Heeren. En 1996, conoció a los hermanos Miguel y Armando Gómez con los que inició un tributo al legendario grupo Triana.
Con esta formación, entonces llamada Raíces, empezarían a trabajar ininterrumpidamente durante varios años teniendo un gran éxito a nivel local. Ha trabajado en un disco en común con artistas como: Javier Ruibal, Diego "El Ciguala", Niño Josele, Enrique de Melchor, Pepe Roca, El Barrio, Chano Domínguez, Enrique Bumbury, Joaquín Sabina. Actualmente sigue trabajando en diversos proyectos e inmerso en su formación musical de guitarra flamenca
Inició sus actividades musicales con 15 años, estudiando bajo y guitarra en la escuela de música en Sao Paulo (Brazil). Años después entró en la Universidad libre de música Tom Jobin, estudiando por 5 años el bajo eléctrico, armonía de jazz, solfeo y historia de la música. En 2004 hizo su primer viaje a Sevilla para estudiar guitarra flamenca.
Instrumentos: Bajo eléctrico, guitarra flamenca, laud árabe, sitar. Grabaciones editadas en España: Mistura (musicas del mundo), Mont de Mansan (flamenco en Francia), Mezclamanos (música brasileña) y Planeta Tambor entre otros.
Fidel MárquezFidel MÁrquez, natural de Sevilla. Percusionista especializado en percusión africana. Su vinculaciÓn a la mÚsica viene desde pequeño de tradición familiar. En el año 98 hace su primer viaje a Senegal y desde entonces viaja asiduamente y recibe formación en Senegal, Mali, Gambia y Guinea.
Ha recibido formación de la mano de grandes maestros como: Tie Cumba Diabang "Tam Tam d´Afrique", Koungbanang Condé "Ballet Djoliba", Petitt Adama "Ballet National de Malí", Aly Silla " Les Percussions de Guinée" y Babara Bangoura "Sewa Khan" entre otros. Actualmente vive en Sevilla y tiene sus propios grupos de percusión y danza africana y música tradicional mandinka "Yaramá" y "Ninki-Nanka.
Natural de Sao Paulo (Brasil). Su vida musical comenzó en su infancia entre los 8 y 9 años de edad tocando los tambores de Umbanda y Camdomblé en ceremonias religiosas. Su primer grupo musical fue "Sambatheus" formada por miembros de su familia. A partir de esta primera experiencia participó e trabajó con diversos grupos y artistas de esta época. Esta experiencia de trabajar en la noche Paulista le proporciona también aprender sobre los diversos ritmos afro brasileños.
Emigró a Europa y trabajó en Madrid, Alemania, recorrió Escandinavia y gran parte de Europa e India. Se trasladó a Viena y fundó su primera escuela de Samba en Austria. Actuó y participó con varios artistas e músicos del escenario austriaco y mundial, tales como Karl Ratzer, Mario Lima, Fritz Pauer, Yta Moreno, Celia Mara, Marcus Petek, Alucinacion Company, Alexander Gobel, Loi Austin, Raúl de Souza, Toninho Horta, Arona Tidyane, Theo Jamison, Leo Whitte, Karl Weinhein, Angus Bangus, Voia Bee, Jazz Bina, Tórôk Adan, Art Fammer, Georg Fammer, Dan Wall y muchos otros.
ADMIA es una asociación de diseñadores independientes que realizamos
producciones limitadas, dedicando atención individual a cada objeto que cae en
nuestras manos. Esto hace que nos identifiquemos con el concepto ingles del
“Arts & Crafts”, lo que hace que nos situemos dentro de la moda en un lugar
intermedio del arte y la artesanía.
El Arts & Crafts reivindica la primacía del ser humano sobre la máquina con
la filosofía de utilizar la tecnología industrial al servicio del hombre:
potenciando la creatividad y el arte frente a la producción en serie.
Correo electrónico
correoadmia@gmail.com
serie.
PROGRAMACIÓN
Eventos confirmados en MMM3
12h…….Taller “ hazlo tu mismo”…… Taller de ganchillo con material reciclado realizado por Lourdes Bermejo , diseñadora de la marca LOULITAS.
13h……Videoproyección…… Presentación de la marca Debaga en formato de video.
17h…….Desfile de moda: Lucio…… Desfile de moda pret-a-porter: LUCIO – Presentación de la colección“ Somos lo que queramos ser”
18h……Perfopoesía…… Perfopoesia presentado por Marta Fernandez Portillo.
19h…….Coser y cantar ::::: Performance sonora…… El dúo Labor (Celia Romero y Ernesto Ojeda) y Viki Vassiliou (diseñadora de la marca Lavique) han unido sus fuerzas para llevarnos de viaje por un mundo a caballo entre la costura y la electrónica. Paisajes sonoros tejidos con un fino hilo lleno de texturas, botones y ondas que se van desenredando desde la madeja de la experimentación.
A partir de las 21.30h Muestra internacional de arte sonoro Emanuel Holterbach ( Francia – Orogenetics) + Djs Fractal6 , Tension Co Djs, • Liveshow de Volubel.net
Durante toda la jornada habra bebidas en la bara de Intr:muros, Tartas caseras de Tea Room y Tapas Japonesas: fusion entre comida japonesa casera y el sistema de tapas
españolas PARTICIPANTES MMM3
III Concurso de Arte Urbano 2010 Lipasam. Concurso de graffitis "Todo tuyo!". el arte y el reciclado de la mano.
Sevilla, 24 de octubre de 2009. Concurso de Arte Urbano "Todo Tuyo" organizado por el Ayuntamiento de Sevilla en colaboración con Montana Shop & Gallery y Lipasam. Culturopolis Hip Hop Community y ThaExit seleccionados entre más de 60 candidatos entre los 30 finalistas para participar en la 2ª Edición de este Concurso de Arte Urbano que se abre camino año tras año.
TALLER DE DANZA Y BAILE EN EL CORRALON DE ARTISTAS DE LA CALLE CASTELAR EN EL CENTRO DE SEVILLA DE EVA VERBRUGGEN O EL DE MOPA MALA SUERTE O FALTA DE TALENTO
Mala Suerte o Falta de Talento es el último espectáculo de Mopa Producciones, interpretado por Raquel Luque, Juan Luís Matilla, Roberto Martínez y Eloisa Cantón bajo la dirección de Fran Torres. El espectáculo es una investigación sobre el fracaso a través de danzas y bailes lejanos, bailes como el Daggering, Kuduro o Choque, danzas antiguas con una base tribal recuperadas en los cinturones urbanos de las grandes ciudades, en las favelas, en los barrios pobres como nuevas formas de expresión y entretenimiento generando nuevos horizontes al fusionarse con la danza contemporánea, al remezclarse con nuestra visión occidental. Música en directo para acompañar a estos personajes que tocan, cantan y bailan rozando el ridículo para llevarnos al humor. El germen de la pieza es un proyecto de Raquel Luque y Juan Luís Matilla que se hizo con el Primer Premio del Certamen Coreográfico de Madrid en diciembre de 2009, el premio estaba acompañado de una residencia artítica a la que se unieron el resto de intérpretes en octubre de 2010. Mala Suerte o Falta de Talento es una producción de Mopa subvencionada por la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía y con el apoyo de Montemor-O-Novo y el Ayuntamiento de la Rinconada. http://www.soyunamopa.com/
EN LOS CORRALONES DE ARTISTAS DE LA CALLE CASTELLAR DEL CENTRO DE SEVILLA PODEMOS ENCONTRAR TALLERES DE BIODANZA Y DANZA TEATRO
Work in
Progress en el Teatro de La Maestranza de Sevilla
Teatro de la Maestranza de Sevilla a los bailarines de The Johan Inger Project y
a Juan Luis Matilla, mostrándonos sus works in progress.
Juan Luis Matilla
en Yo cocino y el friega los platos
Estrato del trabajo de Juan Luis Matilla del espectaculo
en creación junto con Isabel Vazquez (creadora e interprete)y Alejandro Rojas
Marcos (idea original e interpretación al piano); y dirigido por Jordi Cortés.
Producida por El Centro de las Artes Escénicas de Sevilla. Mención
especial en Huesca y Maximino al mejor espectáculo de danza.
Mala Suerte o Falta de Talento es un espectáculo con música en directo que versa sobre el Amor. Inspirados en bailes de extrarradio (el daggering, el kuduro, el choque, el footwork o el krumping,... ) los personajes juegan, se arriesgan y trabajan con referencias musicales, geográficas y de color para contarnos una historia de amor como en las películas de aventuras. Dirigido por Fran Torres y con el apoyo inestimable de Benito Jiménez (asesor musical, sonido y luces). www.soyunamopa.com Vídeo realizado por Daniel Alonso y Gonzalo Posada.
Mala Suerte o Falta de Talento es un espectáculo con música en directo que versa sobre el Amor. Inspirados en bailes de extrarradio (el daggering, el kuduro, el choque, el footwork o el krumping,... ) los personajes juegan, se arriesgan y trabajan con referencias musicales, geográficas y de color para contarnos una historia de amor como en las películas de aventuras. Dirigido por Fran Torres y con el apoyo inestimable de Benito Jiménez (asesor musical, sonido y luces). www.soyunamopa.com Vídeo realizado por Daniel Alonso y Gonzalo Posada.
Tus hijos me están jodiendo la vida es resultado de una reunión en ausencia de adultos. Corta y pega de cosas que nadie quiere, ambientes sonoros que evocan a fluxus y la new wave neoyorkina de principios de los años 80; divertimento sin presencia del intelecto y asumiendo las consecuencias. Una manera destructiva y reconstructiva de creación, solo para ver que pasa. Un juego no fingido, socializado y sin rencor, que nace desde el aburrimiento del personaje y del intérprete ante los formalismos. Olvidarlo todo y recordarlo en el último momento (Christian Marclay).
Espectáculo de danza contemporánea producido por MOPA, dirigido por Juan Kruz de Garaio Esnaola e interpretado por Juan Luís Matilla y Eloísa Cantón. Promo realizada por Guillermo Marrufo.
Video promocional de Tuve que hacer el amor por cortesía, por Daniel Alonso
Llega gente. Dos sombras. ¿Qué necesidad tenían de venir aquí?
"Tuve que hacer el amor por cortesía" es un solo para cuarto de baño público, o más bien microsolos de un minuto de duración, cuya temática es La Nausea, de Jean-Paul Sartre. Este es un proyecto creado por encargo para el Fest (Sevilla, 2007) a través de AreaTangent Sevilla; en esta ocasión la reprsentación transcurre en el cuarto de baño de la librería La Araña (8 de Noviembre de 2008)
Son
las siete y media. No tengo hambre y el cine no empieza hasta las 9.
Son las siete y media. No tengo hambre y el cine no empieza hasta las nueve.
¿Qué haré?
"Tuve que hacer el amor por cortesía" es un solo para cuarto de
baño público, o más bien micro-solos de un minuto de duración, cuya temática es
La Nausea, de Jean-Paul Sartre. Este es un proyecto creado por encargo para el
Fest (Sevilla) a través de AreaTangent Sevilla; en esta ocasión la representación transcurre en el cuarto de baño de la librería La Araña
Danza Extraterrestre
A cincuenta años luz del sistema solar, existió en un
tiempo un sistema binario de estrellas. Neutrones empaquetados radio con radio.
Polos magnéticos en un angulo singular por encima del ecuador. Nubes de iones y
gotas centelleantes. Débiles fuerzas electrónicas de atracción molecular.
Compuestos nucleares más o menos complejos.
Un año de luz cada 10.000 años
terrestres.
Algunos de los animales más listos mirando hacia arriba, al
oscuro cielo, especulando sobre los puntos de luz que ven desplazarse lentamente
a través de la negrura.
Una tribu con chamán. Locomoción. Seducción.
Comunicación y un viaje. Lucha con bicho. Un lago espejo. Fiesta ritual en una
tribu con chamán. Un viaje.
Y vuelta a casa.
Sería una experiencia
antropoufologicartística, aunque en realidad lo mejor es que os imagineis lo que queráis.
Espectáculo estrenado en Aracena; interpretado por Ana G.
Morales, Carmen Martínez, Isabel Vazquez y Juan Luis Matilla.
Música de
Daniel Alonso y Pablo Peña.
Escenografía de Ruben Alonso.
Video proyecciones Samuel Perez Arquellada.
Dirigido por Juan Luis
Matilla
Producido por Mopa Producciones S.L. y La Junta de Andalucía
TALLER DE DANZA Y BAILE EVA EVA VERBRUGGEN
CONCIERTO INSTRUMENTAL
Versión Talijanska de Goran Bregovic
Concierto en CasalaTrina
Interpretación de Antonio al bajo y la voz.
Concierto en Casala Trina.
Tema en solitario de Juanjo al Acordeón.
Concierto en Casala Trina.
Robert Watts
